El arte queer se remonta a los dioses romanos de género fluido
Patrick McCrae, director general del colectivo de expertos en arte ARTIQ, explica por qué apoyar a los artistas LGBTQ+ es tan importante hoy como lo ha sido a lo largo de la historia.
En este momento, hay una serie de artistas queer bellamente comisariados en las principales galerías de todo el país.
¿Cómo se les llama a los género fluido?
La protagonista en The Last of Us Bella Ramsey se declara de género fluido
Entre ellas, Fashioning Masculinities, en el V&A, se remonta a la moda masculina hasta los dioses romanos de género fluido, mostrando las representaciones de la masculinidad y su evolución a través de los tiempos, y es sorprendente observar cómo muchas forman parte de la comunidad queer. Ese impacto sigue sintiéndose hoy en día, donde vemos representaciones de la masculinidad manifestadas en diferentes formas de arte, desde los anuncios de Tom Ford y Dolce & Gabbana hasta el Spitfire de Matthew Bourne, esencialmente un anuncio de ropa interior masculina en forma de ballet.
En la Royal Academy, es imposible no emocionarse con la increíble retrospectiva de Francis Bacon y su obra de 1954 "Dos figuras en la hierba". Fue pintada sólo dos años después de que Alan Turing se suicidara tras sufrir la "castración química", la pena por homosexualidad. Demuestra tanto lo reciente que era la aplicación de esas leyes abominables como la forma en que los artistas, especialmente los artistas queer, pueden desafiar violentamente las normas sociales.
Aunque existen estos ejemplos de alto perfil, la comunidad queer está muy poco representada en el mundo del arte. El Informe sobre la Diversidad del Consejo de las Artes descubrió que el porcentaje total de personas LGBTQ+ en la plantilla de la cartera es del seis por ciento, mientras que el teatro y las artes visuales tenían el mayor porcentaje de personal LGBTQ+, con un nueve por ciento en cada disciplina.
Los artistas homosexuales tienen mucho que ofrecer al sector creativo, pero si no seguimos trabajando para corregir el desequilibrio de la diversidad en nuestro sector, no conseguiremos impulsar un cambio real y significativo.
Lograr ese cambio es uno de los valores fundamentales de ARTIQ, la agencia de arte internacional que fundé hace más de una década. Siempre hemos querido cambiar el rumbo de los artistas LGBTQ+ y aumentar su representación, y hay formas en que todos podemos asegurarnos de hacerlo.
Ante todo, los artistas merecen que se les pague por su trabajo, y que se les pague lo que valen.
La cultura de la exposición por encima de los ingresos es un problema endémico en el sector creativo, y las personas procedentes de entornos menos favorecidos se ven desproporcionadamente penalizadas por ello. Tenemos que garantizar el acceso a los artistas y profesionales del arte de diversos orígenes, y una remuneración justa para los creativos es la base para lograrlo.
Además, hay que dar a conocer a los artistas queer. Hay muchos artistas de gran talento en la comunidad queer, y todos tenemos la responsabilidad de dar a conocer sus obras para elevar su perfil e impulsar la demanda del arte que crean.
Hay un gran interés por los artistas queer, pero muchas personas y empresas no saben por dónde empezar a buscar esas obras. Trabajamos mucho con clientes corporativos que quieren colecciones que reflejen la diversidad de su personal y de la comunidad local.
Las obras de arte excepcionales siempre destacarán, y nos esforzamos por ser una voz para el cambio positivo que garantice que los artistas queer tengan más oportunidades.
Es fundamental encontrar nuevos lugares y formas de exponer el arte queer. Las galerías y los museos son importantes para el mundo del arte, y siempre lo serán. La propia exposición benéfica anual de ARTIQ, Queer Frontiers, volverá en el mes del orgullo y será un increíble escaparate del talento artístico de la comunidad queer.
Pero hay muchas otras formas de experimentar el arte, desde los espacios públicos hasta los lugares de trabajo de las empresas, y tenemos que seguir ampliando los límites.
El reto es seguir identificando a los nuevos artistas con talento y ayudarles a labrarse una carrera. Si podemos seguir proporcionando el nivel adecuado de apoyo, el arte tiene el poder y la plataforma para fomentar una atmósfera de aceptación y catalizar un cambio real y positivo.
