Tom Lenk habla de los iconos queer en Buffy cazavampiros

El protagonista de Buffy Cazavampiros, Tom Lenk, es uno de los muchos artistas que están causando sensación en el Fringe de Edimburgo, pero su espectáculo no es lo que cabría esperar.

El último espectáculo de Lenk, Lottie Plachett took a Hatchet, se presenta como una versión "de alto nivel" de la historia de Lizzie Borden. Para los que no lo sepan, Borden se hizo famosa cuando fue juzgada y absuelta por los asesinatos con hacha de su padre y su madrastra en 1892.

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Puede que no parezca terreno fértil para una extravagancia campestre, pero la historia de Lizzie Borden es única. En el casi siglo transcurrido desde su muerte, se ha convertido en un icono feminista por derecho propio, mientras que otros la han imaginado como una leyenda queer.

En vísperas del Edinburgh Fringe, Tom Lenk se reunió para hablar de lo que convierte a Lizzie Borden en un icono gay, del legado de Buffy y de por qué no puede ver terror.

¿Qué le atrajo de Lottie Plachett Took a Hatchett? ¿Cuál fue el atractivo de la historia de Lizzie Borden?

Tom Lenk: Bueno, durante la pandemia he estado haciendo muchas lecturas de obras de Zoom con nuestra escritora Justin Elizabeth Sayre, y su estilo de escritura es muy camp, queer, al estilo John Waters. Era un pequeño proyecto que nos ayudaba a superar la pandemia mientras estábamos todos atrapados en nuestras casas, y entonces esta obra fue una de las que decidimos leer. Empezaron a trabajar en ella y empezamos a trabajar en ella. Me entusiasmó hacerlo porque soy un gran fan de su trabajo. Me siento como si estuviera en una obra de Charles Busch o en una película de John Waters. Ese es el ambiente: es muy divertido, inapropiado y erróneo, pero también es un llamamiento político a lo que está sucediendo hoy en día.

¿Qué puede esperar la gente de la obra? Evidentemente, tiene cosas que decir sobre la situación actual de la sociedad.

Es sin duda una analogía: las cosas han cambiado mucho para las mujeres desde la década de 1870 en Estados Unidos, pero ¿lo han hecho realmente? Especialmente con la reciente sentencia del Tribunal Supremo sobre el caso Roe contra Wade. A veces vamos hacia atrás.

La vida real de Lizzie Borden fue vilipendiada en su momento. En retrospectiva, tanto si se cree que cometió un asesinato como si no -nunca se resolvió, fue absuelta-, se convirtió en una especie de antihéroe. Nuestro personaje de Lottie está tan oprimido, junto con mi personaje, que es su hermano, y ella lucha por ambos. Es muy divertido ver a las mujeres del público y a gente de todos los géneros, ellos/ellos, gente no binaria, apoyándola y queriendo que... ¡maten! Me gusta describir el espectáculo como una divertidísima parodia queer del cuento de Lizzie Borden, pero como si los Muppets hicieran una producción de El Crisol que dirigiera John Waters.

¿Por qué cree que la historia de Lizzie Borden parece resonar tanto con el público gay en particular? ¿Es un icono gay?

Es algo parecido a la pregunta de ¿qué hace que Judy Garland sea un icono gay? ¿Qué hace a un icono gay? Bueno, normalmente hay estas mujeres que tenían esta atención sobre ellas y estaban siendo oprimidas y manipuladas por los hombres. En el caso de Lizzie, en esa época, no había muchas mujeres que tuvieran poder de decisión. Era considerada una solterona a los 30 años porque no estaba casada, vivía en casa, oprimida por esta familia conservadora. Como era una solterona también se ha especulado mucho sobre si estaba o no involucrada con otra mujer.

Definitivamente creo que hay mucha especulación queer, proyección queer, intriga queer en y alrededor del caso en sí, y luego creo que simplemente amamos un icono gay. Normalmente podemos apoyar a una mujer que fue agraviada en su momento. Fue absuelta, pero durante el resto de su vida fue vilipendiada porque estaba ligada a este asunto. Si nos fijamos en casos más recientes, supongo que podríamos mirar a Monica Lewinsky, la forma en que la tratamos y la vilipendiamos en la prensa. En los últimos años, por fin nos hemos dado cuenta de que era una víctima de la prensa y de las circunstancias, que no había hecho nada malo y que se la culpaba de todo. El género de terror en general es muy marica, ¿no? Yo no veo películas de terror, me da demasiado miedo.

Es interesante, creo que mucha gente lo encontraría sorprendente dada su historia en Buffy.

Sabes qué, me retracto. Hace poco pude ver - oh, ¿cuál era la película? Donde no hablan.

¿Un lugar tranquilo?

Sí. Pude verlas porque vi el tráiler y pensé: "Es aterrador". Esa sería mi pesadilla de la infancia. Mi ex, que vino conmigo al estreno de Cabin in the Woods, todavía se burla de mí por mi reacción en el teatro. Soy una gritona, no puedo soportar el suspenso. Sólo me avergüenzo de mí misma. No puedo soportar la sangre y el gore.

Esto nos lleva a hablar de Buffy y del legado de la serie. Tiene una gran cantidad de seguidores homosexuales, ¿a qué crees que se debe?

Supongo que podría aplicar las mismas reglas de lo que es un icono gay a Sarah Michelle [Gellar]. Su personaje era diferente, tenía que mantener el secreto de que era una cosa. En contra de las circunstancias en las que se encuentra, tiene capacidad de acción, lucha por lo que es correcto. Está reuniendo a los otros marginados y reuniéndolos como un pequeño equipo. Algunos de ellos son homosexuales, ¡así que ahí tienes! Es una aliada, tiene un gran pelo, pantalones de cuero. ¿Qué más quieres?

Contaba con personajes homosexuales en una época en la que muchos programas de televisión no lo hacían, o si lo hacían eran a menudo caricaturas. No se limitaba a hablar de boquilla.

Sí, creo que lo de Willow y Tara fue muy importante en su momento. No había mucha representación queer en la televisión, así que fue enormemente innovador. ¿Se emite un memorándum? ¿Hay una señal para los gays en la que decimos: "Hemos decidido que esto es lo nuestro"?

Su personaje en Buffy también fue significativo. ¿Siempre viste a Andrew como gay? Hubo cierta ambigüedad a lo largo de la serie sobre su sexualidad.

La cuestión es que, en aquel momento, no había ningún personaje marica a menos que se le etiquetara específicamente. No es que nadie viniera a decirme: "Por cierto, es gay". Creo que estaban utilizando la energía de los tres como comedia y mi energía personal empezó a colarse ahí y empezaron a poner algo de eso en los guiones.

Lo frustrante es que me gustaría poder retroceder en el tiempo y decir: '¡Si es gay, hagámoslo gay! Que haya otro personaje gay". Ya había dos en la serie, que era uno más de los que había normalmente. Obviamente, los gays no vienen de uno en uno, vienen en grupo. Pero tal vez -ahora me lo estoy replanteando- ¿era marica? Sí, es la 'Q' de LGBTQ+, 'cuestionamiento', así que ahora retiro todo lo que acabo de decir. Tal vez sea estupendo que no lo hayan convertido en un gay declarado, ya que así la gente puede proyectar sus propias experiencias en él. Definitivamente se está cuestionando a sí mismo.

Había una escena en Ángel en la que se veía a Andrew con dos mujeres y decía "la gente cambia". ¿Se supone que eso es un comentario sobre su sexualidad?

Dios mío, no tengo ningún recuerdo de eso. He borrado a Ángel por alguna razón, apenas recuerdo haberlo hecho. Tal vez los guionistas estaban jugando, diciendo "la gente puede cambiar" y de repente es más competente y está rodeado de mujeres, pero la comedia radica en que no, no has cambiado, sigues siendo igual de empollón e inepto que antes. ¿Tenía una relación romántica con estas mujeres o quería trenzarles el pelo?

Supongo que nunca lo sabremos realmente, y obviamente está abierto a las interpretaciones de la gente.

¡¿Por qué no fue esa mi respuesta?! ¿Puedo volver y decir eso? Está abierto a la interpretación porque nunca lo hicieron definitorio. ¿Importa cuáles eran mis motivaciones y cuál era mi historia de fondo cuando interpretaba a ese personaje? No. Le digo a la gente cuando hace audiciones, ¡la cámara no puede ver tus motivaciones! La cámara no puede ver tu historia de fondo o el momento anterior, la cámara no puede ver tu formación o tu título de teatro. En gran parte de la actuación, no puedes hacer nada ante la cámara y el público proyectará en función de la música o el escenario. Esa es la magia del cine.

Lottie Plachett Took a Hatchet se representa en el Assembly Roxy (planta alta) Lugar 139 a las 20.35 horas del 4 al 27 de agosto (excepto el 17 de agosto).