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El último single del párroco James habla de citas mientras está encerrado

EN 2015, EL ARTISTA SE CATAPULTÓ A LO MÁS ALTO DE LAS LISTAS DE ÉXITOS Y ALCANZÓ UNA FAMA INSTANTÁNEA CUANDO ESCRIBIÓ Y CANTÓ EL EXITOSO SENCILLO DE KYGO "STOLE THE SHOW"

parson james

Desde temprana edad, el cantautor Parson James ha usado la música para curar.

Como un chico gay mestizo, crecer en el Sur profundamente racista no fue fácil. Hoy en día, James está demostrando que el éxito es la mayor forma de venganza.

En 2015, el artista se catapultó a lo más alto de las listas de éxitos y alcanzó una fama instantánea cuando escribió y cantó el exitoso sencillo de KYGO "Stole The Show", que se convirtió en multiplatino en casi 20 países y acumuló más de 1.000 millones de corrientes mundiales. Más tarde dejó una versión acústica en YouTube. Ahora, el artista está de vuelta con un nuevo sencillo "High Tide Low Tide", el primero desde que firmó con su nuevo sello 12Tone Music. La emotiva e introspectiva melodía toca los altibajos de estar enamorado de alguien a quien también intentas proteger y, en muchos sentidos, salvar.

"Mi corazón está constantemente en la manga en las relaciones, las amistades", dice el cantante. "He estado en el pasado tan ansiosa y preocupada por complacer a la gente y asegurarme de que me vean de forma positiva y de que todos los demás estén bien, poniéndome en último lugar. Hay tantas veces que me encuentro con gente a la que no debería darle la hora del día pero hay algo que me hace pensar: 'Ugh, bueno, sé cómo se sienten'. Todo el mundo tiene una historia y no puedo juzgarlos".

La sensación de quedar atrapado dentro de la "marea alta, marea baja" de una persona se resume maravillosamente en la letra: Mi empatía me está matando, estoy perdiendo el sueño / Por tu fantasma (tu fantasma) / Pero honestamente, todo está en mí / Tu corazón es lo que busco, y ahora estoy demasiado cerca para dejarlo ir.

"Esa letra ha estado flotando por un tiempo", dice James, que suele escribir canciones reflexivas sobre situaciones que ya han ocurrido. En este caso particular, sin embargo, escribió en tiempo real sobre una relación que estaba experimentando mientras estaba en cuarentena.

"Esta será la primera situación en la que estuve activamente en medio de algo que fue muy difícil de atravesar y que es, ya sabes, salir con este tipo durante la cuarentena, él presentándose de una manera y luego un mes después, estoy como, Oh Dios mío toda esta mierda está saliendo", explica. "Típica historia: Conozco a un tipo y tiene un gran trauma. Está encerrado, está enfadado consigo mismo y ahora está enfadado con el mundo. Y depende de mí porque ama mi energía, así que ahora hay una codependencia. Estaba en medio de todo esto".

James compartía sus experiencias con su productor musical, lo que terminó por sentar las bases de lo que se convirtió en "Marea alta Marea baja".

"Simplemente se cayó", dice sobre el proceso creativo. "Iba a ver al tipo justo después del estudio, así que estaba tan fresco en mi mente. Sé que no es la situación adecuada para mí, pero siento tanta empatía que necesito ayudar a esta persona a superar lo que sea que esté pasando. Al final del día voy a estar completamente seco, mi pozo va a estar vacío, pero sigo haciéndolo".

La autenticidad ha sido el principio básico de James al crear música. Su primer EP, The Temple, trataba de salir del armario y celebrarse a sí mismo. Aunque en ese momento, admite ahora, estaba luchando por llegar a ese lugar.

"Escribir todo eso y sacarlo a la luz y hacerlo parte de mi mensaje y de lo que represento me ayudó a crecer", dice. "En ese momento tenía 22 años, ahora tengo 29. Desde esa edad hasta ahora, pasan muchas cosas de todos modos, pero ese fue un buen primer paso para mí para usar mi arte de esa manera. Ahora me doy cuenta de que cada vez que escribo algo, tengo que cuestionarme si estoy siendo completamente honesto y auténtico porque a veces es difícil de hacer. Es como ir a un terapeuta y dejar de lado los detalles menores. Quiero asegurarme de que todo lo que digo viene de un lugar real porque sé que una vez que esté ahí fuera en el éter, la gente se va a aferrar a él por otras razones que no sean el motivo por el que lo escribí. Pero nos va a ayudar a ambos. Así que no me importa que me llamen "artista de los mensajes" o que defienda cosas específicas porque gran parte de mi vida transcurrió entre sombras y dudas. Sé con seguridad que mi propósito y mi vocación es ayudarme a mí mismo escribiendo y ayudar a otros con lo que digo".

Su propósito también es compartido por 12Tone Music, con la que firmó recientemente después de dejar RCA Records, aunque insiste en que no hay mala sangre.

"No tengo nada negativo que decir [sobre RCA]. Simplemente siguió su curso", dice. "Lanzó completamente mi carrera, pero siguió su curso y tuve que salir de ese trato porque me sentí un poco restringido. Sentí que mi mensaje se estaba volviendo un poco borroso, lo que me confundió un poco en cuanto a lo que estaba haciendo".

James continúa: "Pasé un año donde estaba como, sin etiqueta. Estaba escribiendo y repensando todo: ¿Qué es lo que represento? ¿Quién soy yo? Fue uno de esos momentos de crisis de la mediana edad en los que eres como: "¿Cuál es mi propósito?", dice. "Pensé que no volvería a firmar. Creí que había sentado las bases y la mayoría de las personas con las que he trabajado en la industria con las que hice tan bellas relaciones y amistades. Yo estaba como, tengo mis amigos, ellos trabajarán conmigo, escribirán conmigo."

Terminó siendo el destino cuando un productor se deslizó en su DM. Después de algunas idas y venidas, Parsons terminó compartiendo con ellos que ya no estaba con la RCA. No pasó mucho tiempo hasta que el cantante llegó a los altos ejecutivos de 12Tone que, a pesar de los desafíos de la pandemia, cultivaron y elevaron su voz a nuevas alturas.

"Este es un clima en el que los fans no están a oscuras", dice de la evolución que la industria musical ha tenido en la alimentación de las voces LGBTQ+. "Solía haber una cierta sensación de evasión con tus artistas favoritos, pero ahora sabes que si están tomando café en algún lugar, ya sabes, los artistas son muy transparentes."

Continúa: "Puedes hacer un éxito número uno en tu armario en medio de Iowa si quieres y no necesitas un sello discográfico para hacerlo. Así que creo que los creativos y los artistas tienen la ventaja. No necesitan un sello discográfico. Realmente puedes hacer lo tuyo. Puedes hacerte viral, puedes conseguir un TikTok, puedes hacer lo que necesites hacer y un golpe de suerte puede conseguirte un éxito. Hay tanta gente increíblemente talentosa ahí fuera. Creo que hay como 100.000 canciones al día que van a Spotify. Cortar ese ruido es una locura y es abrumador pensar en ello, pero al final del día creo que las discográficas están en una posición en la que necesitan respaldar la visión del artista, dejar que los artistas creen libremente y hagan su parte".

"Marea alta Marea baja" está ahora disponible en plataformas de streaming.

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