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Jim Parsons y Michael Showalter hablan del amor y la pérdida de 'Spoiler Alert'

EL PRĂ“XIMO DRAMA ROMĂ‘ANTICO GAY

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Después de habernos dado una pista a principios de este verano, Focus Features acaba de publicar el primer tráiler completo de su próximo drama romántico gay (¡conmovedor!) Spoiler Alert, protagonizado por los actores Jim Parsons y Ben Aldridge.

Con un guión de David Marshall Grant y Dan Savage, la película está basada en el bestseller Spoiler Alert: The Hero Dies: A Memoir of Love, Loss, and Other Four-Letter Words. Parsons y Aldridge encarnarán a la pareja real formada por el escritor, periodista de espectáculos y fundador de TVLine Michael Ausiello (Parsons) y el fotógrafo Kit Cowan (Aldridge), mientras afrontan el diagnóstico de cáncer terminal de Cowan y el último capítulo de su vida.

Aunque a primera vista parece una historia triste y emotiva, el tráiler nos muestra en realidad que la película nos va a dar muchos momentos cálidos y sinceros que muestran el amor que Ausiello y Cowan se tenían (sólo tienes que asegurarte de llevar una caja extra de pañuelos al cine este diciembre).

Antes de que se estrene la película a finales de estas fiestas, la revista se sentó con la estrella Jim Parsons y el director Michael Showalter para hablar de la concepción de Spoiler Alert, de cómo hacer justicia a la historia de Ausiello y Cowan, de cómo trabajar con Sally Field y mucho más.

¿Cómo conocisteis la historia de Michael y Kit? ¿Cuál fue su reacción inicial al oír hablar de ellos y, en última instancia, qué les llevó a emprender este proyecto?

Jim Parsons: He encontrado el libro porque Michael Ausiello en realidad me lo trajo para dirigir una Q&A en Barnes and Noble cuando iba a salir. No sé si él había pensado en que fuera una película antes de eso o no. Así que cuando lo leí, mi relación con mi propio marido, sin los trágicos paralelismos, tenía mucho en común con la suya, en cuanto a la línea temporal y las ciudades en las que vivían. Lo encontré muy, muy conmovedor y me conecté con él por eso, al menos en parte, y también por la hermosa escritura de Michael. Es tan perspicaz, pero también tan divertido, humano e ingenioso.

Michael Showalter: La forma en que llegué a ella fue por tener una especie de ambición secreta de trabajar con Jim. Había visto a Jim obviamente en la televisión y sabía el éxito que tendría. También empecé a verle en obras de teatro y en películas más pequeñas y me intrigaba mucho Jim como actor.

Me encanta eso. Me encanta cuando un artista tiene una faceta que me parece emocionante poder pensar en ella. Creo que hay un lado de Jim que el público no conoce o no ha visto antes. Y que yo había vislumbrado algo de él y luego leí sobre este proyecto en el comercio cuando la compañía de Jim había optado por los derechos del libro. Así que me puse en contacto con la compañía de Jim y le dije: "Oye, he leído que tenéis esto, no sé si ya tenéis un director". Y entonces me enviaron el libro y lo leí, pensé que el libro era increíble y era tan divertido y tan desgarrador y honesto. Y entonces todos unimos fuerzas y así es como me involucré.

JP: Debes saber que, mientras dice eso, antes de que llamara, estábamos en shock porque era el nombre principal de nuestra lista, pero pensamos: 'Probablemente esté demasiado ocupado o haya un millón de razones por las que no quiera hacer esto. Así que ese es el sueño, pero sigamos buscando'. Y no sólo nos llamó y nos emocionamos por ello, sino que como se apuntó, es exactamente por lo que empezamos a avanzar como lo hicimos. No sé dónde estaríamos exactamente si él no hubiera aceptado esto.

MS: Y entonces salimos y empezamos a reunirnos con escritores y a escuchar lanzamientos y a la gente sobre cómo enfocarían un guión. Y nos reunimos, escuchamos un montón de propuestas realmente interesantes, y luego escuchamos la de David Marshall Grant y Dan Savage. Y eso realmente abrió áreas a la historia que ni siquiera habíamos pensado en nosotros mismos y se sentían como el ajuste perfecto para ello.

El tráiler me está llevando a una montaña rusa emocional, y sólo dura menos de tres minutos. ¿Están preparados para hacer que toneladas de personas lloren como bebés en los cines?

JP: Bueno, eso es entre ellos y su Dios. Tengo que decir que sollocé cuando leí el libro y eso no es muy habitual en mí. Así que, supongo que sí, en cierto nivel siento que si esta película está contando con éxito la versión cinematográfica de esa historia que leí en el libro, entonces me imagino que las lágrimas serían apropiadas. Pero nunca se sabe.

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Linda Källérus, cortesía de Focus Features

Me parece que últimamente mucha gente de la comunidad está presionando para, no sé, consumir sólo contenidos e historias en las que los personajes sólo pueden tener finales felices. Y, obviamente, con razón. Ha habido décadas y décadas de representación horrible y triste. ¿Eras consciente o te preocupaba ese tipo de comentarios y críticas al contar la historia de Michael y Kit, en la que, obviamente, Kit falleció trágicamente al final? ¿Y cómo está preparado para, supongo, contrarrestar eso cuando la película se estrene a finales de este año?

JP: Lo único que diría es que no me preocupaba en su mayor parte. Probablemente no estaba pensando en esos términos, pero tengo que ser honesto contigo, aunque hay muchas cosas tristes que suceden en esto, uno de los grandes titulares de mi lectura, interpretando el papel, y ahora habiendo visto el producto terminado es cuántas cosas grandes sucedieron en la vida de Ausiello por arriesgarse, pasar por el desamor y tener su corazón roto.

He experimentado la muerte en mi propia vida, y creo que mucha gente que ha pasado por cosas así entiende que no es que no lleves el dolor contigo. No es que no puedas llorar y lamentarte por las situaciones. Pero creo que mucha gente siente que, al pasar por algo que abre la vida y tu corazón de una manera que, sin ponerte en riesgo, ese tipo de cosas, no lo consigues. Y en ese sentido, diría que es un final feliz en cuanto a alguien que realmente está haciendo lo mejor que puede para vivir su vida al máximo y no dejar que el miedo a ser herido le impida sumergirse, por así decirlo.

Dado que la película se basa en la historia de amor de dos personas muy reales, estoy seguro de que debió de haber una presión añadida para hacerlo bien y clavar las interpretaciones y la dirección. ¿Sintió esa presión cuando aceptó este proyecto?

MS: He hecho un montón de estas historias reales. The Big Sick se basó en una historia real. The Dropout está basada en una historia real. Esto está basado en una historia real. The Shrink Next Door está basada en una historia real. The Eyes of Tammy Faye está basada en una historia real. Llego a estas situaciones con una mentalidad de "amor duro", de que sólo quiero hacer una buena película. No quiero que sea un documental. Ninguna de estas cosas son documentales. No se trata de "Oh, fuimos perfectamente precisos sobre cada pequeño detalle que realmente sucedió". Hay alguna esencia en la historia que capta la imaginación o que capta el espíritu humano de alguna manera que te obliga o que aprendes de ella. Y en este caso, esta historia tiene tanto que se puede sacar de ella, que se puede aplicar a la propia vida.

La forma en que estas personas reaccionan ante una situación tan difícil es algo a lo que quieres aspirar en tu propia vida. Así que yo trato de centrarme en la película, y eso no significa jugar con los hechos, sino tratar de entender que, como he dicho, no se trata de la exactitud, sino de capturar la esencia de la historia que es convincente.

JP: Diría que el elemento de la historia real me gusta mucho, especialmente cuando se cuenta tan bien como Michael en su libro. Hay muchas cosas desde el principio con las que se puede trabajar mientras se monta la película, mientras se actúa, y hay mucha información que ni siquiera hay que inventar. Sólo tienes que darte cuenta de que está ahí.

Diría que Showalter encajaba muy bien en esto. De hecho, se lo dije a Ben un día en el plató. Estábamos hablando en algún momento durante el rodaje, hacia el final, y yo dije: "Michael es el equilibrio perfecto entre la sinceridad y la seriedad". Y también aporta un estilo que no es indulgente, simplemente lo toma por lo que es y llega a su esencia y es algo así como lo que tienes que hacer en la vida real. Creo que por eso encaja tan bien en este tipo de material, porque es muy realista decir: 'Bueno, todo está pasando y es una mierda o lo que sea, pero sigamos adelante'.

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Linda Källérus, cortesía de Focus Features

Jim, trabajar con alguien como Ben debe haber sido una gran decepción para ti. Es demasiado guapo y tiene demasiado talento. ¿Puedes hablar de la elaboración de la relación de Michael y Kit con él y de cómo trabajaste para encarnar a ambos en la pantalla?

JP: En gran medida, Showalter se mostró muy colaborador y dispuesto, e incluso curioso, sobre lo que pensábamos y lo que sentíamos. Trabajamos mucho juntos, incluso durante el rodaje, para que las cosas fueran lo más auténticas posible para la historia, pero también para las personas que interpretaban esos papeles, y para la película. Te diré que había algo maravilloso en no conocer a Ben como persona hasta que empezamos a trabajar en esto. Creo que el hecho de conocernos mutuamente como amigos fuera de la cámara contribuyó a nuestras interpretaciones de esta pareja. Fue algo único que no creo que pudiera haber tenido exactamente esa experiencia con alguien que ya conocía. Y él era realmente el compañero perfecto para esto, que realmente pensé que aportaba un nivel de empatía y esa sofisticación artística que Kit como persona tenía para ese personaje.

Y tengo que preguntar, Sally Field es la madre generaciones de hombres gay que tenían. ¿Puedes hablar de su incorporación al reparto y de cómo fue trabajar con la propia leyenda viviente?

MS: Yo había trabajado con Sally en una película llamada Hello, My Name Is Doris y David Marshall Grant había trabajado con ella en Brothers and Sisters. Así que David y yo la conocíamos bastante bien por esas dos experiencias. Desde el primer día, no queríamos a nadie para este papel, tenía que ser Sally Field, tenía que ser Sally Field. Así que nos pusimos en contacto con ella cuando estábamos preparados para ofrecerle el papel y le dijimos: no tienes elección, tienes que hacerlo. No hay discusión, eres tú. Y no puedes decir que no. Y ella es tan divertida en la película, ella es tan grande en la película y ella es completamente, ha creado una vez más, sólo un personaje increíble y es increíble.

JP: Diré que en un mundo en el que se dice que no hay que conocer a los héroes, lo cual es cierto muchas veces, no lo es con ella. Ella lo es todo. No es todo lo que quieres que sea Sally Field. Porque creo que es injusto decir que no la conocía. Sólo conocía sus actuaciones. Pero ella es todo lo que quieres como presencia de un actor en el set contigo. Está completamente comprometida, lo que creo que cualquiera que haya visto su trabajo sabe, pero también es completamente real. Quiero decir, se sentó allí con ese lindo perrito en su regazo todo el tiempo, a menos que dejes que otra persona lo sostenga. Pero ella es simplemente maravillosa. Y como persona, además de como actriz. Era un verdadero tesoro.

Spoiler Alert llega a los cines el viernes 2 de diciembre y se estrena en todo el país el viernes 16 de diciembre.

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Linda Källérus, cortesía de Focus Features

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