Cómo la muerte de Candy en 'Pose' casi arruinó la segunda temporada
Alerta de spoiler: Este artículo contiene spoilers de la segunda temporada de Pose.
La representación es un arma de doble filo. Por un lado, como audiencia, anhelamos vernos reflejados en la gran y pequeña pantalla, tanto es así que queremos que los pocos destellos de esperanza que ven la luz del día sean todas las cosas que nos hemos estado perdiendo. Por otro lado, cuando el espectáculo, la película o la obra de teatro no satisfacen nuestras expectativas, a veces nos abstenemos de hacer críticas válidas en su contra, sin querer poner en peligro la vida de un proyecto. Las historias de, sobre y para las personas de color, las personas LGBTQ+ y otros grupos tradicionalmente marginados necesitan ser incuestionables para asegurar que proyectos similares tengan la oportunidad de ser realizados, o eso es lo que se piensa.
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Pero después de su episodio final que se emitió el martes por la noche, es hora de hablar de la segunda temporada de Pose. Porque tengo preguntas, y todas tienen que ver con cómo la muerte de Candy casi arruina el programa.
Permítanme empezar diciendo que vivo para Pose, el drama de Ryan Murphy y Steven Canals, creado en la cultura del balón de finales de los 80 y principios de los 90. Su primera temporada fue pionera por muchas razones, incluyendo que fue la primera producción de su tamaño en tener cinco mujeres trans como personajes regulares en una serie. La escritora y defensora de los derechos de autor Janet Mock también hizo historia cuando se unió al grupo de guionistas (junto con Nuestra Señora J.), convirtiéndose en la primera mujer negra trans conocida en escribir para la televisión. Ella volvería a derribar la puerta de la historia una vez más dirigiendo un episodio del programa (y finalmente consiguiendo un contrato de producción en Netflix). Pero más allá de la lucha más amplia por la diversidad y la inclusión, que a veces puede eclipsar la calidad de un proyecto determinado, Pose fue en realidad una alegría de ver.
Claro, tuvimos que acostumbrarnos a algunas de las menos experimentadas actuaciones y afectaciones de carácter que podrían haber sido inicialmente desagradables para algunos. Y sí, fue un gran drama y un gran campamento de la variedad de telenovelas, pero esta mierda es entretenida y es donde brillan las creaciones de Murphy. Diablos, todos estábamos amordazados cuando Elektra (Dominique Jackson) y la Casa de la Abundancia la trajeron como si fuera de la realeza después de robar su atuendo de un museo local. Incluso he tocado el tambor - y continuaré haciéndolo - sobre la parodia de que Mj Rodríguez esta siendo constantemente pasada por alto mientras la leyenda viviente de Billy Porter consigue todo el reconocimiento de la actuación (que él se merece).
Así que cuando digo que Pose ha sido uno de los programas más entretenidos de la televisión desde que empecé a cubrir esta industria, lo digo en serio. La segunda temporada del programa, sin embargo, se ha sentido.... diferente.
La segunda temporada fue lanzada con el argumento retomado en 1990, justo cuando Madonna lanzó su infame tema "Vogue"; los creadores del espectáculo querían reflejar cómo la aclamación de la canción impactó a la comunidad que la inspiró. Al mismo tiempo, Porter's Pray Tell (con la ayuda de la enfermera Judy de Sandra Bernhard) se une a ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), galvanizando al mundo de la pelota para que se una a él en la defensa de sus vidas. A medida que avanzaba la serie, Blanca empezó un negocio, Damon (Ryan Jamaal Swain) y Ricky (Dyllón Burnside) se separaron, Lil Papi (Angel Bismark Curiel) se convirtió en el mejor hombre de la televisión y se enamoró de Angel (Indya Moore), y Elektra mató a un hombre y lo guardó en su armario a la Dorian Corey. A todos los efectos, los primeros episodios de la temporada parecieron afectar a todos los ritmos presuntos, y exigieron una renovación de la temporada.
Entonces sucedió: Durante el episodio cuatro, titulado "Never Knew Love Like This Before", el personaje de Candy fue asesinado. Algunos han dicho que este repentino asesinato de un personaje tan amado fue el principio del fin. No estoy de acuerdo, o mejor dicho, digo que si los creadores sintieron la necesidad de reflejar cómo las vidas de las mujeres trans, y en particular las mujeres trans negras, están y han estado siempre bajo constante amenaza, matar a Candy, la favorita de los fanáticos, tenía más sentido. (Porque si hubieran matado a Lulu, interpretada por Hailie Sahar, seguramente vosotros cabrones, no habrían derramado una lágrima!)
Donde el programa dio un giro para mí fue en el siguiente episodio, titulado "What Would Candy Do? en el que Elektra intenta sabotear una competencia entre Damon y Ricky a favor de Ricky - usando el infame martillo de Candy. Según mis cálculos, Candy nunca lo haría , ya que sus armas siempre se blandían en defensa propia, y la inferencia que ella habría aprobado es casi ofensiva. Pero fue aquí donde la muerte de Candy se convirtió en una muleta narrativa que el programa luchó por superar.
En el sexto episodio, titulado "Love's in Need of Love Today" (El amor necesita amor hoy), el fantasma de Candy es uno de los muchos visitantes sobrenaturales que acuden al hospital a Pray Tell. Después de una tensa discusión entre los dos mientras intentaba llevarlo a la Tierra Prometida -también le reveló su condición de psitivo al VIH desde la tumba-, algunos en los medios sociales (y en mis círculos privados) comenzaron a afirmar que la serie ha pasado por un punto de inflexión. Creían que los dispositivos para contar historias que se utilizaban eran opciones cuestionables. Pero aunque muchos consumidores no lo sintieron inicialmente, la muerte de Candy reveló grietas en la superficie de narración del programa. Murió y se hizo obvio para algunos que lo que realmente faltaba era un equilibrio narrativo, y eso podría explicar la desconexión que sentimos a lo largo de la segunda mitad de la temporada.
Porque mientras nos enamorábamos de las mujeres y los hombres de la escena del baile en la primera temporada, también recibimos una buena parte del drama de sus contrapartes en la América blanca. Los personajes interpretados por Kate Mara, Evan Peters y James Van Der Beek -aunque muchos los ven como una distracción del mundo que realmente querían ver- permitieron que las narrativas centrales del programa respiraran y brillaran dentro de una estructura dual. Y aunque tiene sentido que no continúen con sus historias en esta nueva temporada, tener un mostrador similar o narraciones de apoyo podría haber ayudado a reducir y confinar algunos de los episodios, lo que, a su vez, podría haber permitido al público saborear el sabor de la narración de historias. Porque sin ella, los creadores se inclinaron tanto en un espacio de libertad artística que algunos de los episodios se convirtieron en demasiado.
Presumiblemente eso es lo que la enfermera de Bernhard, Judy, y la dueña de casa de Patti Lupone, quien causa todos los males del salón de belleza de Blanca, se suponía que debían proveer. Si es así, no fue tan efectivo. Mientras tanto, el fantasma y la memoria de Candy apareció por todas partes como una estratagema para tirar de los corazones de los espectadores.
Dicho esto , los tres últimos episodios de la temporada parecen marcar una vuelta lenta y constante al espectáculo que todos habíamos previsto inicialmente. La muleta narrativa en la que se basó la muerte de Candy fue guardada, en su mayor parte, y volvimos al verdadero espíritu de Pose , uno en el que las acciones de los personajes (en su mayoría) tenían sentido con las narraciones que nos fueron presentadas.
Pero este contratiempo me hace preguntarme si Pose está temblando bajo la presión de la aclamación de la primera temporada. ¿O nuestras expectativas se han visto superadas por las nominaciones al Globo de Oro y al Emmy, los honores de GLAAD, The Trevor Project, y GLSEN, y el Peabody, lo que nos ha hecho establecer un estándar que se espera que sea difícil de cumplir consistentemente?
Para ser claros, crear la segunda temporada de cualquier espectáculo, particularmente un drama, es difícil. Por eso el término "sophomore slump" se utiliza para describir un proyecto en cuya segunda temporada -si llegan a la tercera- no está a la altura de la primera. Aún así, la cabeza que lleva la corona es pesada, y aunque Pose no debería llevar el peso por sí sola, aquí estamos.
Por la esperanza de que en la tercera temporada, pueda mantener la cabeza en alto.
