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Todo lo que necesitas saber sobre la moda japonesa

MANTÉN AL DÍA TU ARMARIO CON LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS
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En un mundo en el que la moda cambia constantemente, puede ser difícil mantenerse al día con las últimas tendencias. Si quieres estar a la última, un lugar al que deberías echar un ojo es Japón.

La escena de la moda japonesa es conocida por su enfoque de la moda sin tapujos. Tanto si se mira a los grandes diseñadores como a los jóvenes que recorren las calles de Tokio, siempre se encontrará con una agradable sorpresa. Por eso, si quieres destacar, el mejor lugar para aprender es Japón.

Este post te enseñará todo lo que necesitas saber sobre la moda japonesa, desde lo más básico hasta las últimas tendencias. ¡Sigue leyendo para saber más!

Breve guía de las subculturas de la moda japonesa

Puede que Londres, Milán, Nueva York y París sean las cuatro grandes capitales de la moda del mundo, pero Tokio se ha hecho un nombre por producir algunos de los looks más singulares del mundo. Para los habitantes de Tokio, la moda es una cuestión de juego, experimentación, cursilería, campechanía e individualidad.

Muchas tendencias de la moda japonesa se inspiran en conceptos y tendencias occidentales. Sin embargo, los japoneses dan la vuelta a estas ideas y añaden elementos como el diseño tradicional japonés, el anime y la cultura juvenil japonesa.

Antes de hablar de algunas de las tendencias de la moda japonesa que esperamos en 2022, así como de algunos de los mejores diseñadores de moda japoneses actuales, hablemos de algunas de las mayores subculturas que han influido o siguen influyendo en la escena de la moda japonesa actual.

Lolita

Cuando se habla de la moda de Harajuku, la mayoría de las personas que están familiarizadas con la ropa y el estilo japonés pensarán inmediatamente en la moda lolita.

Inspirado en el estilo victoriano y eduardiano, pero con énfasis en la "monada", el lolita suele caracterizarse por las faldas acampanadas o en línea A, las enaguas, las blusas de encaje, la gasa suave y fluida, los bonetes, los lazos y las medias o calcetines hasta la rodilla.

El estilo lolita se hizo popular a principios de la década de 2000, cuando las chicas japonesas se paseaban por las calles de Harajuku con estas dramáticas siluetas. El estilo lolita tampoco se limita a un aspecto concreto. Hay varias subculturas que se engloban en el lolita, como el gótico, el punk, el country y el lolita de estilo marinero.

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Visual Kei

En los años 80, los aficionados a la moda japonesa se enamoraron de la sensibilidad del punk, el heavy metal y el rock gótico que se habían hecho populares en Estados Unidos. Así nació Visual Kei.

Caracterizado por un maquillaje intenso, peinados elaborados y asimétricos, zapatos metálicos y accesorios kitsch, el Visual Kei es comparable a los estilos de moda del glam rock occidental.

Aunque ahora es menos popular, el Visual Kei tuvo un resurgimiento en la década de 2000 con el estilo Neo-Visual Kei.

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Gyaru

Esta tendencia de la moda japonesa de los 90 se caracteriza por el pelo ligeramente teñido (normalmente rubio o castaño claro), la ropa reveladora y el maquillaje intenso. Fue popularizada por primera vez por las chicas de las clases altas que podían permitirse emular el estilo personal cotidiano de las chicas de Occidente.

Por desgracia, este estilo también se consideraba bastante controvertido, especialmente en lo que respecta al maquillaje. En su versión más extrema, las chicas Gyaru llevaban un bronceado oscuro con sombra de ojos blanca exagerada y lápiz de labios blanco. Esto era especialmente popular entre las autodenominadas "chicas Ganguro", que llevaban el estilo Gyaru a niveles caricaturescos.

Otra subcultura, la de las chicas Kogyaru, modificaba sus uniformes escolares y los llevaba a todas partes. Las típicas faldas hasta la rodilla se convertían en minifaldas, y los calcetines ajustados se cambiaban por "calcetines sueltos".

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Chicas Mori

Al igual que la estética cottagecore, Mori-kei se distingue por el uso de colores apagados y tonos nude como el beige, el marrón, el blanco roto, el verde claro y el rojo terroso, así como de materiales naturales como el algodón, el lino, la lana y el cuero.

Mori se traduce como "bosque" en japonés, y las chicas Mori solían llevar ropa vintage con una estética folclórica. Piensa en túnicas de pradera y faldas campesinas.

Este estilo se hizo popular a finales de la década de 2000. Y aunque hoy en día no es tan grande, todavía se pueden encontrar trajes de estilo Mori en las tiendas vintage de Shimokitazawa y Koenji.

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Kireime Kei

Se dice que este estilo es el equivalente japonés a la moda preppy. Suele describirse como "conservador", discreto y minimalista. Según un blog de moda, el objetivo de la moda Kireimi Kei no es destacar con piezas llamativas, sino mantener un aspecto pulcro y casi tradicional.

Los chicos del salón

El estilo de chico de salón se hizo popular gracias a los estilistas masculinos que trabajaban en Harajuku. Los estilistas eran conocidos por su gusto refinado y mezclaban marcas de diseño con ropa vintage o de segunda mano. También eran conocidos por jugar con un montón de accesorios kitsch, como sombreros de cerdo, cinturones y gafas de sol vintage.

Moda callejera japonesa

La escena de la moda callejera japonesa es conocida en todo el mundo por producir algunos de los looks más creativos y visionarios. Al igual que otras semanas de la moda internacionales, la Semana de la Moda de Tokio es seguida por diseñadores, estilistas y expertos en moda de todo el mundo.

La moda callejera japonesa se inspira en varias fuentes, como el estilo callejero estadounidense, la moda skater, la cultura hip-hop y el estilo hypebeast.

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12 tendencias de la moda japonesa en 2022

En 2022, los estilos de la moda japonesa girarán en torno a la individualidad y la autoexpresión. Desde estilos neutros hasta tejidos y colores innovadores, estas 12 tendencias te ayudarán a expresar tu personalidad única a través de tu armario.

1. La estética E-girl

Si pasas suficiente tiempo en TikTok, es probable que hayas escuchado el término "e-girl" antes. Las autodenominadas e-girls suelen ser jugadoras, streamers y chicas a las que les gusta pasar la mayor parte de su tiempo online.

El estilo de las e-girls se inspira en un montón de subculturas y estéticas diferentes, desde el lolita y el kawaii hasta el emo, el soft grunge y el gótico. Las e-girls de hoy en día también se inspiran en la cultura rave, el anime y la moda K-pop y J-pop.

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2. Metálicos

Junto con la estética de las e-girls llegó el auge de las piezas metálicas brillantes, ya sea con una parka reflectante, zapatos de plataforma holográficos o un par de pantalones cortos plateados.

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3. Atletismo gráfico

La tendencia atlética de Tokio lleva la fascinación por Lululemon de Estados Unidos a nuevas cotas, inyectando estampados grandes y atrevidos, pantalones de chándal sueltos, sudaderas enormes y zapatillas gruesas.

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4. Ropa de negocios

El oficinista clásico, o asalariado, suele llevar un traje gris o negro entallado como vestimenta de trabajo estándar.

Sin embargo, en las calles de Harajuku, donde los amantes de la moda acuden a jugar, será difícil encontrar un abrigo bien confeccionado. En su lugar, los jóvenes japoneses que van a la moda llevan chaquetas grandes y amplias y pantalones de pierna ancha.

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5. Mezcla y combinación de estampados

Cuadros sobre cuadros, estampados de animales superpuestos a las rayas, tops y fondos que chocan entre sí. Hoy en día, si se quiere hacer una declaración de moda en las calles de Tokio, parece que lo más concurrido es lo mejor.

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6. Zapatos de conversación

Puede que las botas con punta de camello se asocien más con Maison Margiela, el diseñador que hizo famoso el look con sus botas Tabi, pero este estilo de calzado tiene en realidad sus raíces en el Japón del siglo XV.

Por ello, no es de extrañar que los japoneses adoren estas botas, y verás muchas Tabi en las calles de Harajuku. Otros zapatos de moda para conversar son los de plataforma de charol, las zapatillas deportivas estilo Yeezy y la bota de punta cuadrada.

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7. Pantalones de pierna ancha

Los pantalones pitillo hace tiempo que pasaron de moda. Hoy en día, cualquier persona que sea mínimamente vanguardista sabe que lo que hay que hacer es llevar pantalones de pierna ancha.

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8. Abrazar la tradición

A los japoneses les encanta mezclar lo antiguo con lo nuevo y tienen un profundo aprecio por su cultura tradicional. No es de extrañar, pues, que los iconos del estilo japonés se vuelvan a vestir con el kimono. Considerado el traje nacional japonés, el kimono se lleva tradicionalmente con un fajín ancho, sandalias de madera o goma llamadas zori, y calcetines tabi.

Hoy en día, se pueden encontrar kimonos tradicionales combinados con chaquetas de estilo moderno, así como kimonos confeccionados o mezclados con tejidos menos convencionales, como el denim o el encaje.

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9. Decora Kei

El Decora kei es una estética japonesa que surgió a mediados de los años 90. Basado en la palabra "decoración", este estilo se basa en el exceso. A los fans de la decoración les encanta vestirse con los colores más llamativos del arco iris, adornar sus conjuntos con accesorios kitsch y utilizar tantos materiales táctiles como sea posible en su ropa, zapatos y bolsos.

Hoy en día, estamos viendo un resurgimiento del estilo Decora, especialmente en las calles de Harajuku.

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10. Camaleón

Sí, así es, el camuflaje está de moda una vez más. Esta vez, vemos estampados de camuflaje en combinaciones de colores inusuales y en todo tipo de prendas, desde botas hasta la rodilla, faldas cargadas de lentejuelas o gabardinas deconstruidas.

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11. Máscaras de diseño

Incluso antes de la pandemia de COVID-19, los japoneses estaban acostumbrados a llevar mascarillas en público.

La sociedad japonesa es conocida por ser colectivista, lo que significa que suelen pensar en sí mismos como miembros de una unidad colectiva y no como meros individuos. Por ello, se preocupan por cuidar de los demás tanto como de sí mismos y son cautelosos a la hora de poner a otros en peligro. Ésta es quizá la razón principal por la que los japoneses se apresuran a ponerse mascarillas a la menor posibilidad de estar resfriados o con gripe.

Dicho esto, a medida que las máscaras se convirtieron en un objeto de uso cotidiano, quienes querían expresar su estilo personal lo hacían personalizando sus coberturas faciales e incluso poniéndose máscaras de diseño.

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12. Estilo neutro

En 2021, vimos cómo la moda de género neutro se extendía a la corriente principal, con celebridades de renombre como Jaden Smith y Harry Styles saliendo con faldas, vestidos y crop-tops. Este enfoque democrático de la moda puede verse ahora también en las calles de Tokio.

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10 marcas de ropa japonesa que deberías seguir en 2022

¿Te gusta lo que has visto de la escena de la moda callejera japonesa? Si quieres añadir más tendencias de moda japonesa a tu armario, asegúrate de saber qué marcas están liderando la tendencia.

1. Un simio bañista

También conocida como BAPE, esta marca de moda japonesa fue fundada por el diseñador y productor discográfico Nigo en 1993. Hoy en día, es una de las marcas de ropa de calle más conocidas y fácilmente reconocibles del mundo, que llevan personajes como Drake o The Weeknd.

Si quieres entrar en la tendencia del camuflaje, A Bathing Ape tiene toneladas de opciones para ti. Sólo tienes que ver estas parkas de fuego de la colección BAPE x Canada Goose x Concepts.

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2. yWander

Si te gusta la moda utilitaria y las prendas de exterior limpias y con estilo, no busques más allá de andWander. Fundada en 2011 por los diseñadores de alta costura Mihoko Moti y Keita Ikuechi, la marca fusiona looks de pasarela con el tipo de rendimiento y durabilidad que te duraría una semana en los Alpes.

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3. COMME des GARÇONS

A pesar de que en un principio se le tachó de "chic desaliñado", la marca COMME des GARÇONS de Rei Kawakubo ha pasado a ser conocida como una de las más apasionantes del mundo de la moda. CDG se ha convertido en sinónimo del término "vanguardia", y se lo ha ganado. Con piezas que parecen engullir a sus portadores, CDG te hace cuestionar lo que creías saber sobre la alta costura.

Mucho de lo que Rei pone en la pasarela no es exactamente ponible, así que si realmente quieres exudar la excentricidad e intensidad de CDG sin la molestia de manejar una prenda masiva, siempre puedes encontrar algo listo para la calle de la línea CDG Play -también conocida como la del descarado logo del ojo de corazón.

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4. Issey Miyake

Hablando de tecnicidad, no podemos tener una lista de diseñadores contemporáneos influyentes sin mencionar a Issey Miyake. Miyake, como dice The Guardian, "tiene una obsesión por hacer ropa ligera, práctica y lavable, y que no se arrugue".

Las prendas de Miyake, cuidadosamente diseñadas, son una obra maestra, ya que logran el equilibrio perfecto entre la intriga visual, la funcionalidad y la intemporalidad. Su contribución más revolucionaria al mundo de la moda fueron las prendas plisadas que "recuerdan" sus pliegues, eliminando así la necesidad de plancharlas o de cualquier tipo de cuidado exhaustivo.

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5. Junya Watanabe

No se puede hablar de moda masculina japonesa sin mencionar a Junya Watanabe. Al igual que Rei Kawakubo de CDG, con quien trabajó durante años antes de aventurarse por su cuenta, los diseños de Watanabe superan los límites de la moda con capas experimentales y cortes únicos.

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6. VECINOS

Fundada en 1994 por Shinsuke Takizawa, NBHD es conocida como uno de los proveedores de ropa de calle de Harajuku y una fuerza influyente en el auge de la ropa de calle de Tokio en su conjunto. NEIGHBORHOOD se inspira en los clásicos americanos, como la cultura de las motos, el estilo militar y de camuflaje, y la ropa de trabajo.

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7. Sacai

La palabra "sacai" significa "combinar dos o más prendas diferentes en una sola mediante la hibridación". Y eso es exactamente lo que hace la diseñadora Chitose Abe con Sacai. Como dice Vogue de forma tan sucinta, "el trabajo de Abe ha sido esencial para romper las [distinciones entre lo casual y lo formal]".

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8. UNDERCOVER

La revista HighSnobiety llama a UNDERCOVER "el epítome del streetwear japonés". Encabezada por el diseñador Jun Takahashi, UNDERCOVER está influenciada por un montón de estilos y estéticas diferentes, incluyendo el streetwear, la alta costura e incluso el punk. Como muchas de las marcas de esta lista, no se toma demasiado en serio a sí misma, sino que juega constantemente y evoluciona hacia lo mejor.

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9. visvim

Fundada en 2001 por Hiroki Nakamura en Ura-Harajuku, esta marca de ropa masculina japonesa está en una "búsqueda continua de un sentido universal de la belleza y de la fabricación de productos con un valor verdadero y duradero". El propio Nakamura ha descrito su estilo como "future vintage".

¿El resultado? Piezas atemporales que, aunque hacen referencia al pasado, tienen un toque claramente moderno. Robustas pero al mismo tiempo pulidas, discretas pero también llamativas.

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10. Uniqlo

La mayoría de las marcas mencionadas aquí son marcas de alta costura que, admitámoslo, el ciudadano de a pie no puede permitirse. Uniqlo, en cambio, es una marca que equilibra hábilmente la artesanía con la asequibilidad. Las propuestas de Uniqlo son minimalistas, por lo que probablemente no las encontrarás fotografiadas en Harajuku, pero tienen clase, son elegantes y fáciles de combinar.

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El resultado final

La industria de la moda japonesa es una de las más influyentes del mundo y cada vez es más popular. Con tantas subculturas, tendencias de ropa y marcas diferentes que seguir, puede ser muy abrumador para los que son nuevos en este nicho.

Esperamos que haya disfrutado de nuestra breve guía y que haya aprendido un par de cosas sobre cómo puede incorporar la moda japonesa a su propio estilo personal este 2022.

¿Y tú que opinas?

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